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| 『MEATBALL MACHINE』山口雄大監督・西村喜廣特技監督インタビュー | |||||||||||||||
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写真：ネクロボーグの着ぐるみをバックに山口雄大監督(左)と西村喜廣特技監督(右)
「ぼくが観たかったものができている」（西村） ―― 『MEATBALL MACHINE』の企画はどのようにスタートしたのでしょうか？ 山口：もうひとり、共同監督の山本淳一くんという人がいまして、彼が７、８年前（１９９９年）に同じ『ミートボールマシン』というタイトルで60分くらいの中編の自主映画を作っていて、ぼくもそれを手伝ってるんです。そのころ彼とぼくは同じレンタルビデオ屋でバイトしている仲間だったんで、ぼくが作っていた自主映画にも彼が参加したり。それで一昨年くらいに彼が商業作品を作りたいという話をしていて、『ミートボールマシン』をリメイクしたらどうかという話になったんです。オリジナル版は（後ろに立っているネクロボーグを指しつつ）こういう着ぐるみのモンスターが戦っているだけのものだったんですけど、ドラマを加えて、役者も芝居がうまい人を据えてリメイクしたらもっと良くなるんじゃないかと思ったので、キングレコードの山口（幸彦）さんというプロデューサーにぼくから話をして、作品を観てもらったら山口さんもノッてくれて、雨宮慶太さんと西村さんを紹介してくれたんですね。 西村：その前からぼくと雄大さんはゆうばり映画祭（ゆうばり国際ファンタスティック映画祭）ですれ違ったりはしていたんですよ。一昨年の９月に井口昇さんの『恋する幼虫』の打ち上げがあって、そのときにプロデューサーの山口さんからそんな作品をやるよって聞いていて、その年の12月に初めて（山口監督と）ちゃんと話をしたんですね。
西村：映画祭が始まる前にゆうばりに入って、１週間くらいだよね。 山口：それで寝食をともにして撮影をする中で、ちょっとずつ絆が生まれてきたというところがあります(笑)。 ―― 西村さんの造形や特殊メイクが全編に渡ってフィーチャーされてますが、脚本作りの段階から西村さんもアイディアを出されているんですか？ 西村：実は、最初の脚本っていうのはできあがった作品とは全然別なんですよね。最初の脚本にはなかった部分が本編にはたくさん入っているので。あとから増えた部分は、どうやって面白くしようかってみんなで相談した部分ですね。 山口：そういう意味では西村さんのアイディアもたくさん入っているし、ぼくが西村さんの工房に来て「あれ使えないですか？」とかやって増えていったのもあるし、かなり共同作業の率は高いですね。 ―― 西村さんはそういう中で「大変な仕事になるな」とか思われたりは？ 西村：大変だなっていうのは最初の打ち合わせのときにパッと見て思ったんです。でも、その最初の打ち合わせに雨宮慶太さんも同席していたんですけど、雨宮さんはホンを見て予算を聞いて「これはできないんじゃないの？」って言って、それがぼくにとってはすごいきっかけになったんですね、絶対やってやるって。 山口：そう言うと雨宮さんが嫌な人みたいですけど(笑)。雨宮さんは監督でいろんな作品をやっていますし、リアルな見地からそう言ったんですね。たぶん、やったら大変なことになるよっていう心配もあって。普通に考えたらできないですから。 西村：予算を考えたら普通はできないんですけど、ぼくは人に「できない」って言われると「じゃあやってやろうじゃん」って考えちゃうんです(笑)。 山口：雨宮さんも普段はほかの人の作品のデザインってしない方なんですよ。でもオリジナル版の『ミートボールマシン』を観て「これはちょっと違って面白いからやりたいな」っておっしゃってくれたんです。普通に考えたら、最初にぼくらが提示されていた予算っていうのは撮影を５日くらいで終わらせないと採算合わないような予算だったんです。まあ、結局その予算でやったんですけど。ポスプロ（ポストプロダクション＝撮影後の作業）にも時間かけられないし、ましてやＣＧにインフェルノ(*2)なんて使えないような状況だったんですけど、結果的にみんな頑張ってやってくれて、最終的には５日どころか20日以上やっちゃったりとか、ＣＧもぼくがいつもお願いしている会社にお願いしてインフェルノを使ってもらったり、かなり予算を度外視してやってもらっちゃったんですよ。ぼくは以前も『VERSUS』(*3)という作品でそういうことをやっていて、それは何度もやることじゃないんです。だけど、もう１回やってしまったという(笑)。やってしまった以上、これからみんなとちゃんと仕事してかなきゃなって。やっぱりこれは仕事としてはちゃんとしていないんですよ(笑)。途中からかなり自主映画体制になってしまって、それでもプロのスタッフが来てくれて、助監督もちゃんと３人いましたし、それはもう感謝するしかないんです。ただ、ぼくにとって一番ダメなことは、完成した作品を観たときに「やんなきゃ良かった」とか、役者だったら「出なきゃ良かった」と思われることなんですけど、みんなの感じだとおそらくそうは思っていないので、それは良かったなと思っているんです。 西村：観たいものができましたからね。ぼくが観たかったものができているし。ぼくも以前『自殺サークル』(*4)で大変なことをやっていてね、もう１度『自殺サークル』をやるとは思わなかった(笑)。 山口：こういうのはね、３度あるんですよ、きっと(笑)。
「日本独自のエンターテイメントを作らなきゃいけないと思っていた」（山口） ―― 今回、西村さんは特技監督とクレジットされていますが、実際の作業は多岐に渡っていますね。 西村：そうですね、造形を全部作って、現場でメイクやって、美術もそうですし、ひとつひとつ書くんだったらひとつにまとめたらっていう話になって(笑)。 山口：ほんとに西村さんがいなければできなかったところがほとんどなんで、それに値する呼び名はなんだろうって考えると特技監督しかないと。ぼくは最初の撮影のときには現場にいないので、一番現場にいたのは西村さんですから。 西村：ずーっといました(笑)。日記を読んでいただけるとわかると思うんですけど(*5)、ほんとにこの作品は１年間ずーっとやっていましたからね(笑)。 山口：そうですよね、一昨年の12月から準備を始めて、撮影が終わったあとにも編集しながらぼくが「もうちょっと撮りたいんだけど」って言い出したんで、ポスプロをやっているときにもまだ造り物を作ってもらっていましたからね。去年の東京ファンタ（東京国際ファンタスティック映画祭）に間に合わせるスケジュールでギリギリになるまでやっていたんで、ほんとに１年間やっていましたね。 ―― ネクロボーグのデザインは雨宮慶太さんですけど、実際の造形にはかなり西村さんのテイストも加わっていますよね？ 西村：すごい加わってます。しょうがないじゃないですか、作ったらそういう風になっちゃったんだから(笑)。 ―― でも、１９８０年代には『遊星からの物体Ｘ』(*6)とか、肉体がグチャグチャと変形していくのが多かったのが、90年代以降になるとＣＧが普及してグチャグチャ系のものが少なくなったので、逆に新鮮な感じがありました。
山口：ぼくらは、西村さんはちょっと上ですけど世代としては同じで、中学、高校のときに80年代ホラーブームでビデオレンタルが隆盛になってきたのを直撃で洗礼受けているので、やっぱり特殊メイクなんですよね。あの頃って特殊メイクアップアーティストがクローズアップされてて、特殊メイクを見せるための映画みたいなのがいっぱいあって、ぼくもそういうのを観て特殊メイクとか映画作りに興味を持ったりしていたんです。『物体Ｘ』もそうですし、あの頃の映画って「ここはこうやっているんだな」とか見極めるのが面白かったんですよね。ところが『アビス』とか『Ｔ２』（『ターミネーター２』）(*7)とか、あの辺からＣＧがどんどん出てきて、ＣＧになるとプログラムの問題になってくるのでどうやっているかわからないじゃないですか。ヴィジュアル的にはインパクトあるし面白いんですけど、見方としての面白さはなくなっているんですよね。この前「映画秘宝」という雑誌の人と対談して「ぼくらはアナログから入ってＣＧを観ているけど、もしかすると今後ＣＧから入った世代が逆にアナログに戻ってくるんじゃないか」というような話をしていて、ぼくもそうなるんじゃないかと思うんですよね。 西村：もうＣＧは結構、見飽きた感がありますよね。 山口：なんでもできちゃうつまんなさっていうのがありますよね。今回は予算がないという理由もあったんですけど、予算があったとしても基本はアナログでやっていたと思います。それでアナログとＣＧが組み合わさる部分はあったと思います。アナログは現場で完成図が見られるという利点もありますし、そういうものが好きだし。 西村：予算があったとしてもこれ（ネクロボーグ）は作っていますよね。これに補足して、ここら辺から触手が出てくるのをＣＧでやったりとかはしたかもしれないです。 ―― アナログでやった分、俳優さんは大変だったみたいですね。 山口：顔が出ているから吹き替えできないですからね。特に追加撮影の部分はちょうど夏に炎天下でやっていて、その中でこれを着てやっているので、ほんとにフラフラになっちゃって。だけど、ほんとにつらいって顔をしているので、それはそれで良かった（西村さん爆笑）。いや、あれを着ていることで肉体的にもつらいし、自由に動けないんだけど、実際に設定としても身体がああいうものになっちゃっているから自由に動けないじゃないですか。だから高橋（一生＝ヨウジ役）くん本人も自然にできたと言っていましたね。それはアナログの良さかと思うんですけど。 ―― 夏場に着ぐるみを着て、さらにバトルシーンで火炎放射器を使うというのはかなりハードですね(笑)。 山口：炎天下でってとこまでは考えてなくてね、武器を増やしたかったんですよ。でも新たな造り物を作る時間も予算もないしどうしようって思っていたときに、たまたま西村さんのところに火炎放射器があったんです。それで「なんでこんないいものがあるのを今まで黙っていたんですか！ これを使いましょう！」って。でも、ぼくがカートリッジ交換したいとか言い出したんで、結局、造り物の要素が増えちゃいましたけどね(笑)。 西村：最初に雄大さんが「バトルシーンを撮っていると夜になると思うので夜通しでも撮れるような武器が欲しい」って言い出して、ライト機材も少なかったから「じゃあ火を出したらいいんじゃないですかね。火炎放射器ありますよ」って(笑)。 ―― そのバトルシーンは、80年代の特殊メイク物と、それプラス日本のヒーロー物のイメージを感じました。 山口：もともとぼくも山口プロデューサーも、子供向けじゃないドロドロしたグチャグチャしたヒーロー物を作りたいっていうのが念頭にあって、オリジナル版の『ミートボールマシン』を良いなと思ったのはそういう要素があったからなんですね。「仮面ライダー」なんかは日本人の中に刷り込まれているじゃないですか。子供の頃って改造人間とか肉体が変わるのってものすごく興味があったし、ぼくにとっては怖いものでもあって、そういうのを観て育っている世代なので、大人向けのヒーロー物をやりたかったんです。それともうひとつあるのは巨大ロボット物ですね。身体の中で何かが操縦しているっていうのは「マジンガーＺ」(*8)だったり、パイプが付いていてそれで動くのは「ジャンボーグＡ」(*9)なんですよ。そういう身体の中で操縦するとか、肉体が変わるんだけど顔が出ているというのは、日本以外にはない文化なんですよね。日本人はすんなり観られるんですけど、海外のジャーナリストに話を聞くとそれは珍しいらしいんです。ぼくらもアメリカ映画の模写ではない日本独自のエンターテイメントを作らなきゃいけないって思っていたんで、意図は伝わったんだなあって思いますね。 ―― バトルシーンに限らず、作品全体の画面の色調はかなりポスプロの段階でコントロールしてますよね？ 山口：特に後半はコントロールしてますね。ほんとはこういう着ぐるみとかって白昼堂々と見せるものじゃないんですよね。いくら良くできていてもチャチく見えてしまうので、ほんとは暗い中で照明をちゃんと当てて撮るのがいいんでしょうけど、今回は照明機材があんまりないってこともあって日中での撮影が多くなっているんです。だからチャチく見えないようにポスプロの段階で検討した結果、あの色調にしたんです。かなり大胆に変えちゃってます。 ―― 血の色を目立たせる色調という狙いもあったのでは？ 山口：血の赤とどす黒い部分がちゃんと見えるようにっていうのはカラコレ（カラーコレクション＝色調補正）の段階で意図していました。あの血の色は西村さんの独自の配合なんで、良く見えるように。 ―― 血糊はずいぶんたくさん使っていますよね(笑)。 西村：２トンくらい使っています。『自殺サークル』のときにもかなり大量に使いましたけど、画面に映っている量としては今回の方が多いと思います。 ―― 今後、また山口監督と西村さんでタッグを組まれることは？ 山口：来年くらいに公開される予定の『ユメ十夜』というオムニバス作品の十夜目をやっていて、それに西村さんに参加してもらっています。それから『MEATBALL MACHINE』は仕上がりには満足しているんですけど、ぼくが最初から監督ではなかったということもあるので、今度は一から計画したものをやりたいよねっていう話をしていて。近いうちにやれるんじゃないかという状況になっています。次に会ったときに「『MEATBALL MACHINE』より血糊をたくさん使っていますよね」って言われるようなものを準備しようとしています(笑)。 西村：今度は４トンです(笑)。 （２００６年８月４日／(有)西村映造アトリエにて収録）
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宇宙の何処かからやって来た謎の生命体。“奴ら”は人間を襲い、そして寄生する！ “奴ら”に寄生された人間は、醜悪なバトルモンスター“ネクロボーグ”となり、命尽きるまで闘い続けるのだ！ 密かに想いを寄せるサチコが目の前でネクロボーグとなったとき、孤独な青年・ヨウジはどうする!?
山口：その何ヵ月かあとに、たまたまぼくが昔から作っていた「手鼻三吉」(
西村：うん、ぼくは『物体Ｘ』とかはすごく好きだし、影響受けていますね。だから、雨宮さんのデザインはもっとメカっぽいんですけど、ぼくが作っているうちに肉系になってきちゃったというのと、動きの都合上でメカっぽい部分が表現できない部分もあったりするんですよ。デザインの通りにやっちゃうとシナリオに書かれた動きができなくなっちゃうところは直していいよって言われていたんで、そこは直したりとかしていましたね。
MEATBALL MACHINE